2015-12-13

Kim Noble - l'artista con personalità multiple,ciascuna con un proprio stile di pittura



Adesso ha 48 anni e vive da sola con sua figlia.È affetta da un grave disturbo di personalità multiple, forse dovute al maltrattamento che ha ricevuto durante l’infazia. Negli anni ha sviluppato fino a 20 personalità differenti. Grazie alle varie cure ricevute è   riuscita a ridurle fino a 12, ognuna con un suo nome. 
Ha cominciato a dipingere nel 2005 consigliata da uno psichiatra dell’arte, a fini di rilassamento.
L’evento straordinario fu che tutte e 12 le personalità sono dei geni pittorici, ognuno con un distinto e riconoscibile carattere e stile.
Ogni personalità è indipendente dall’altra e a livello stilistico non si influenzano,da quando ha iniziato a dipingere, dopo già solo 10 mesi ha fatto una mostra personale, alla quale hanno partecipato tutte e dodici le sue personalità. Immediatamente le sue opere sono state notate e hanno sorpreso il curatore come i visitatori, portando Kim noble al successo. Ha partecipato poi ad una mostra/gara tra vari artisti a londra, con 5 delle sue personalità. In due anni ha creato più di 200 dipinti e 27 mostre in gallerie d’arte in tutta europa.
 
Vediamo qui le sue diverse personalità:
 
Il carattere di Bonny è simpatico, allegro, aperto, piace molto alla figlia. I suoi dipinti sono molto colorati e luminosi.




Ad Aby piace molto la moda, ha uno stile lineare fresco e pulito, la cosa curiosa e che quando Aby “va via” kim Noble o le sue personalità non sono a conoscenza di nulla riguardo la moda.



Dawn è la personificazione del suo trauma psicologico, i suoi quadri hanno delle parti   mancanti, come delle ferite, sono scuri e pieni di pittura gocciolante come sangue. Cerca sempre sua figlia, come se le fosse stata rubata, anche se è lì davanti a lei.




Anon è la personalità preferita da Kim, è un attivista radicale a cui piace dipingere al mattino presto con colori a costrasto elevato spesso solo bianco e nero.


Ken è la personalità omosessuale di Kim la quale confessa di essere una sua fan. Utilizza molteplici colori in modo astratto sulla tela.

MJ è una personalità poco gradita da Kim, utilizza colori molto scuri e a saturazione alta,  spesso solo bianco, nero e rosso distribuiti sulla tela in modo da dare un senso di fluidità.

Patricia è una paesaggista con uno stile simile a quello della figlia, che pure dipinge, raffigura lo stesso paesaggio più volte usando un solo colore in tutte le sue sfumature, o combinando più colori che sfumano dall’uno all’altro con delicatezza.








Suzy si sente sempre in colpa di non essere stata una buona madre, i suoi quadri sono   cupi e carichi di ansia, nelle pose, mai totalmente rilassate dei protagonisti.





I quadri di queste immagini provengono da una personalità che appare raramente, e che quindi non ha un nome. Ha un carattere molto negativo e forte, i suoi quadri sono come scene dell’orrore. Questa è una personalità che fa molta paura alla figlia, e probabilmente deriva in modo diretto dai maltrattamenti subiti durante l’infanzia. Kim vorrebbe togliere questo carattere, ma l’opinione artistica è molto interessata ai quadri con questo stile in particolare, nonostante Kim non è per niente felice di dipingere in questo stato. Inoltre si sente mortificata dalle opinioni positive riguardo questi quadri.


Judy è affetta da disordine alimentare, è una personlità calma e gradita alla figlia perchè molto giocosa.

Karen è la sua personalità più famosa, dipinge quadri astratti che le hanno salvato la vita, venduti sul mercato dell’arte per parecchi soldi.


Mimi ha la personalità di una adolescente, parla a sua figlia come un’amica e dipinge quadri paesaggistici con uno stile infantile. Kim non ricorda mai ciò che dice quando questa  personalità prende il sopravvento, proprio come fosse un’altra persona.



 
L’ultima personalità è proprio la sua! Non ha particolarità ben definite, ma si sente molto rilassata e felice quando dipinge.




La sua storia dimostra come tutti possano prendere energia dall’arte e beneficiare dei  suoi poteri curativi, persino tutte e dodici le personlità di Kim.



2015-12-12

L’auto trattamento di Yayoi Kusama



Le opere di Yayoi Kusama sono piene di puois, sopratutto per via  della sua malattia ossessivo compulsiva che le impedisce di       fermarsi una volta iniziato ad usarli. Il uso disturbo ossessivo-compulsivo è però diventato fonte della sua creatività e l’arte     diventa un mezzo per la sua cura.
 
 
 




All’inizio del dicembre del 2013, Yayoi kusama ha costruito una    “casa specchio”per la galleria di chelsea in America.Le camere della casa avevano la misura di guardaroba ed erano piene di specchi,  75 lampadine a LED si illuminavano e spegnevano di continuo.  I   visitatori avevano l’impressione di trovarsi in un universo        parallelo e privato.
 

 

Le sue opere più celebri, le “Polka dota”, sono anche una metaforadell’infinito. La pittura dei puois avviene con colori dalla saturazione molto alta e contrastanti.Dopo averlo guardato per alcuni secondi si ha subitouna sensazione di vertigini,ma non si riesce a distogliere lo sguardo
 

É possibile percepire vari temi attraverso i dipinti creati dalla sua  mente psicopatica: il rapporto tra l’universo personale e l’infinito,  tra l’autocontrollo e la totale perdita di se. Questa donna strana   sembra aver realizzato un universo di fiaba semplice, ma profondo, per il mondo degli adulti.

Yayoi Kusama è nata nel 1929 in Giappone. Da quando aveva 10   anni, ha subito disturbi neurologici audiovisivi. Quando aveva 28  anni, è andata in America decidendo poi di non tornare più in   Giappone. Si è perfettamente integrata nella esplosione letteraria-artistica del mondo occidentale del 1960, ed è dientata famosa in  tutto il mondo.
 
 
Quest’anno Yayoi Kusama ha fatto la sua prima mostra personale  in Cina. Durante l’inagurazione della mostra,hanno messo un video di Yayoi Kusama che parla: “ L’arte mi ha aiutato a lottare, fin’ora, nel labirinto della mia vita, l’unica cosa in cui credo è l’amore.   Spero che tutta la gente possa vivere felice e in pace semplicemente sulla base di questo sentimento.”
 

Ciò che rende felici

Francesca Cattaneo è una illustrice canadese che cerca di esprimere in modo semplice " Ciò che rende felici" attraverso la magia dell'animazione. Vediamo insieme alcune delle sue rasserenanti immagini dinamiche.











2015-12-09

Liz Climo

É una artista americana, disegnatrice e character designer per la nota serie televisiva “theSimpsons” recentemente famosa per delle vignette pubblicate nei principali social      network. 


 

 
Liz racconta come inizialmente, durante il suo periodo di studi artistici, le sue opere non  fossero gradite al professore perchè troppo semplici, come quelle di un bambino o come dei fumetti. Alla laurea, l’università non ha messo in mostra le sue opere, perchè troppo  infantili, ma Liz non si è arresa, ha mantenuto il suo stile anche nel mondo del lavoro,  dopo aver completato gli studi, riscuotendo recentemente molto successo proprio per la semplicità delle sue opere che si adattano perfettamente alla lettura via social network.




Liz racconta che quando finisce di lavorare, disegna anche a casa, per passione,e pubblica i suoi disegni gratuitamente. Le sue opere sono largamente apprezzate per la semplicità, la stessa che durante il periodo universitario le è stata contestata. Quest’artista ha scelto di mantenere il suo stile, senza cedere alle critiche di chi non sapeva riconoscerlo, e da leibisogna che gli artisti prendano esempio,sopratutto quelli che ricercano uno stile che nonè il proprio,andando incontro a frustrazione. Bisogna sviluppare il proprio stile,troveremosempre qualcuno a cui piace per come siamo.





Protagonisti delle sue opere sono graziosi animali dal carattere molto semplice che    impersonano ruoli positivi, come quelli di genitori o amici.









Buona giornata a tutti!



2015-12-08

Museum of Broken Relashionships


Il Museo of Broken Relashionships è un museo situato a  Zagabria, in Croazia, delicato alle ralzioni d'amore fallite. Le sue esposizioni  includono oggetti personali, spesso accompagnati da una breve        descrizione della loro storia,donati da ex amanti.

Questo museo è stato fondato da due artisti: Olinka Vistica, una     produttrice cinematografica, e Dražen Grubišić, un scultore.A seguitodella loro relazione d’amore della durata di quattro anni, conclusa nel 2003, scherzavano riguardo la costruzione di un museo per        conservare gli oggetti personali relativi alla loro storia. Dopo tre anni, Grubišić ha contattato la sua ex compagna Olinka per realizzaresul serio la loro idea. Cominciarono quindi a chiedere ai loro amici di donare gli oggetti rimanenti dalle loro storie passate.Così nacquela prima collezione mostrata al pubblico per la prima volta nel 2006 nella Glittoteca Zagabria, come una parte del Salone 41.
“Non vorremmo dimenticare il passato.Ogni persona che è stata  parte della nostra vita lo sarà per sempre. Dobbiamo conservare questo    prezioso patrimonio affettivo.” Diceva Olinka.
Ogni donatore quando lascia un oggetto, scrive anche la storia che loriguarda. Forse il dolore della loro storia diminuisce quando la     raccontano, e nella memoria rimangono i ricordi belli. I visitatori  possono riconoscersi nelle storie degli altri incluse in questa      collezione.




Olinka e  Dražen credono che ogni persona,a patto di aver avuto una  delusione d’amore, a prescindere dal contesto culturale, sociale,   politico ed economico,a cui appartiene, possa comprendere e percepirela sofferenza di persone che hanno avuto esperienze simili attraversogli oggetti e le storie che le testimoniano.“Quando vedi persone chehanno avuto esperienze simili alle tue e che adesso stanno bene, si  impara ad accettare, a lasciar andare, a far tesoro di quelle memoriee ad andare avanti” Spiega Olinka.
 
La loro idea ha avuto successo e hanno cominciato un tour in giro peril mondo organizzando mostre del Museum of Broken Relashionships,    raccogliendo “opere locali” in ogni città che visitavano.  Con   l’aumento del numero di mostre, il museo of Broken Relationships ha avuto collezioni sempre più diversificate, mostrando lentamente delleinteressanti caratteristiche geografiche.
Nel frattempo, dopo i tentativi falliti di interessare il ministero  della cultura croato a trovare una posizione definitiva per il museo,Olinka Dražen hanno deciso di fare un investimento privato e       noleggiare uno spazio a Zagabria che è stato il primo museo di proprietà privata di questa città. Il museo è stato finalmente aperto nel  mese di ottobre del 2010. Si è rivelato molto popolare tra i turisti stranieri in particolare, non solo per le tematiche trattate,ma ancheperchè è aperto sette giorni su sette, a differenza degli altri museicittadini.

Il museo è nato inizialmente come una raccolta itinerante di oggetti donati, finchè non trova sede permanente a Zagabria. Ha ricevuto il  Premio Kenneth Hudson per il museo più innovativo d’Europa nel 2011 con il seguente commento della giuria: “La discussione e le riflessioni presentate dal Museum of Bronken Relashionships riguarda, non solo la fragile emozione umana, ma anche storie inerenti a contesti  politici, sociali e culturali geografici. Qui il pubblico viene per  capire le diverse questioni storiche e la cultura del paese che      visitano.Inoltre i donatori fanno esperienza di una catarsi emotiva.”